rosa mesa art has been of a multidisciplinary nature from its begginnings exploring multirud of subjects and mediums but with a basic structure that unifies her approach to contemporary art.
In 2020 with the covid pandemic the art world was put on hold and inspire in the artist a new approach, a new position in relation to the world that for first time in many years included the lack of traveling or movement.
The begginning of this new phase took place with the project "In no nobodies´s land", where the artist researches and explores the island where she reside (Gran Canaria) and the areas of public and private space that surround her. The next projects as "Aqua Viva" and "Venus on land" continue with this research openning the door to a new perspective on her work that drinks from her past experience as well as today events.
A work appears that explores the concrete place, its natural components and at the same time the human rules that govern it. Through this new perspective appears the material and its history and in short the material history of bodies and objects.
rosa mesa 's performance has been focused in the idea of working her themes in a way that makes her feel closer to the public as well as compromise with the space and time in which she is presenting her pieces. This compromise translates itself in a need to create performances that will be performed only once. The works are presented without previous rehearsal and her interest is to present different views in relation to any given theme. Although there are some general concepts that she likes to work with as it could be migration, multiculturality, identity, feminism or universal rights and ecology she does not consider possible to reduce her wok to a style or theme.
Her whole body of work responds to a deconstrucionist approach to reality that works toward a constructive standpoint.At the present moment this deconstructions observes carefully the surroundings, the materials natural and man made as well as the rules that govern the materiality natural or political.
Her pieces are often public interventions, being one of the members of the Berlin based collective daily services and an active performer within several artist associations.
Her works takes inspiration in artist as Mendieta, Adrian Piper, Coco Fusco, Paul MacCarthy and Joseph Bueys...From the point of view of a planet threathened by unlimited consumerism, performance seems the best and more responsible way of expresion, looking for austerity in bad times.
Her pieces has been shown in Canada, France, Germany, Spain, Switzerland....
El arte de rosa mesa ha sido de carácter multidisciplinar desde sus inicios explorando multitud de temas y medios pero con una estructura básica que unifica su aproximación al arte contemporáneo.
En el año 2020 con la pandemia de covavirus el mundo del arte se puso en pausa e inspiró en la artista un nuevo enfoque, una nueva posición en relación al mundo que por primera vez en muchos años incluía la falta de viajes o movimiento.
El inicio de esta nueva etapa tuvo lugar con el proyecto "In nobodies's land", donde la artista investiga y explora la isla en la que reside (Gran Canaria) y las zonas del espacio público y privado que la rodean. Los siguientes proyectos como "Aqua Viva" y "Venus en tierra" continúan con esta investigación abriendo la puerta a una nueva perspectiva de su trabajo que bebe de su experiencia pasada así como de los acontecimientos actuales.
Aparece un trabajo que explora el lugar concreto, sus components naturales al mismo tiempo que las reglas humanas que lo gobiernan. A través de esta nueva perspectiva aparece el material y su historia y en resumen la historia material de los cuerpos y objetos.
La performance de rosa mesa se ha centrado en la idea de trabajar sus temas de forma que se sienta más cercana al público y se comprometa con el espacio y el tiempo en el que presenta sus piezas. Este compromiso se traduce en la necesidad de crear espectáculos que se representen una sola vez. Las obras se presentan sin ensayo previo y su interés es presentar diferentes puntos de vista en relación con un tema determinado. Aunque hay algunos conceptos generales con los que le gusta trabajar como pueden ser la migración, la multiculturalidad, la identidad, el feminismo o los derechos universales y la ecología, no considera posible reducir su trabajo a un estilo o tema.
Toda su obra responde a una aproximación deconstrucionista de la realidad que trabaja hacia un punto de vista constructivo. En la actualidad esta deconstrucción observa cuidadosamente el entorno, los materiales naturales y artificiales así como las reglas que rigen la materialidad natural o política.
Sus piezas son a menudo intervenciones públicas, siendo uno de los miembros del colectivo berlinés daily services y una activa intérprete en varias asociaciones de artistas.
Sus obras se inspiran en artistas como Mendieta, Adrian Piper, Coco Fusco, Paul MacCarthy y Joseph Bueys... Desde el punto de vista de un planeta amenazado por el consumismo ilimitado, la performance parece la mejor y más responsable forma de expresión, buscando la austeridad en los malos tiempos.
Sus obras han sido expuestas en Canadá, Francia, Alemania, España, Suiza....
