My performance

 

 

rosa mesa 's performance has been focused in the idea of working her themes in a way that makes her feel closer to the public as well as compromise with the space and time in which she is presenting her pieces. This compromise translates itself in a need to create performances that will be performed only once. The works are presented without  previous rehearsal and her interest is to present different views in relation to any given theme. Although there are some general concepts that she likes to work with as it could be migration, multiculturality, identity, feminism or universal rights and politics she does not consider possible to reduce her wok to a style or theme. Her whole body of work responds to a deconstrucionist approach to reality that works toward a constructive standpoint. Her pieces are often public interventions, being one of the members of the Berlin based collective daily services and an active performer within several artist associations.

 Her works takes inspiration in artist as Mendieta, Adrian Piper, Coco Fusco, Paul MacCarthy and Joseph Bueys...From the point of view of a planet threathened by unlimited consumerism, performance seems the best and more responsible way of expresion, looking for austerity in bad times.

Her pieces has been shown in Canada, France, Germany, Spain, Switzerland....

 

La mal parida, 2020

„Si censuras tu cuerpo estás censurando tu aliento y tu habla, en el mismo instante. Escríbete. Tu cuerpo debe ser oído.“

Helene Cixous

Parto: conjunto de fenómenos activos y pasivos que permiten la expulsión del producto de la concepción, la placenta y sus anexos, por via vaginal. Es un proceso mediante el cual se combina todo el ciclo de la maternidad, constituyendo la crisis final para la futura madre, el recién nacido y la familia (Definición doctora Martin Ruiz)

 El misterio del nacimiento (alumbramiento) es un espacio sin fin done de alguna forma se abre una puerta a lo desconocido. Conocemos sin duda la mecánica de la reproducción pero a pesar de su naturalidad en la sociedades actuales se asemeja más a una operación quirúrgica que a la celebración de la llegada al mundo de un nuevo ser vivo.

La visión patriarcal de la sociedad se extiende inexorablemente hacia la salud y un lugar donde su impacto es devastador es la salud de la mujer y en concreto el embarazo y parto. En alas de la seguridad y la eficacia, las mujeres caminan como enfermas en pasillos que deberían ser paseos de celebración. El camino hacia el alumbramiento, el dar a luz es a menudo un camino hacia la oscuridad y el stress en un ritual inducido, adormilada y a veces masacrada.

La mal parida es un homenaje a mi comadrona y a mi pareja que se barricaron en mi parto evitando cualquier intromisión no deseada y por otro lado una reivindicación por la libertad de las mujeres para elegir como parir y demandado el cese de las prácticas abominables que actualmente se ejercen sobre el cuerpo de las mujeres.

 

Colour blind, 2019/No distingo color, 2019

Colour blind, 2019/No distingo color, 2019


Homogeneity has been celebrated in our culture as a concept that tries to simplify the existence of people by eradicating the difference.  It uses fear as a tool of work and punishes those who challenge the status quo. Gloria , the character from which this piece was born is destroyed by its daring, intercultural and interreligious love affair. The search for her desire and her curiosity embodied in "a foreigner", faces not only her own anxiety generated by the unknown but also the emotional burden of abandoning your beliefs and being abandoned by your loved ones.  The fight against the status quo. Galdós puts hope and tragedy, at the end of the work in the future, reminding that more Gloria`s will fall until the world will change. At this time of nationalism and populism, Galdós's work vindicates resistance and sacrifice by trying unsuccessfully to embrace the difference.
Performance piece basesd in Galdós novel "Gloria"

Nuestra cultura ha celebrado la homogeneidad como un concepto que intenta simplificar la existencia de las personas erradicando la diferencia.  Utiliza el miedo, como herramienta de trabajo y castiga a los que retan el status quo. Gloria el personaje del que nace esta pieza es destruida por su atrevimiento, un amor intercultural e interreligioso. La búsqueda de su deseo y su curiosidad encarnadas en “un extranjero”,  se enfrentan no sólo su propia ansiedad generada por lo desconocido sino también a la carga emocional que supone abandonar tus creencias y ser abandonada por tus seres queridos.  La lucha contra el status quo. Galdós pone la esperanza, al final de la obra en el futuro, recordándonos que caerán más Glorias. En esta época de nacionalismos y  populismos la obra de Galdós reivindica la resistencia y el sacrificio intentando infructuosamente abrazar la diferencia.

Performance basada en la obra de Galdós "Gloria"

Los olvidados. The forgotten ones.

Performance duracional realizada en el CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno)

Performance: “Los olvidados” 2018

La Humanidad ha evolucionado constantemente, con mayor o menor éxito según las épocas, hacia una mayor tolerancia y respeto. En nuestra tradición histórico-cultural tenemos sin embargo tendencia a recordar las guerras y los desastres de forma generalizada y a veces se obvia la celebración y defensa de hechos o eventos que prueban el deseo del ser humano de mejorar y alcanzar una convivencia pacífica y armoniosa.

 Para la sociedad que sobrevivió a  las dos guerras mundiales, la posibilidad de una destrucción masiva y cruel de millones de seres humanos fue una realidad difícil de digerir y más aún de explicar y motivó no sólo cambios sistémicos en la sociedad y la cultura sino como todos sabemos también en el arte( no es casual que el Dadaismo y posteriormente el postmodernismo evolucionaran de sus cenizas). La Declaración Universal de los Derechos del Hombre responde a un deseo de no repetir la barbarie de esa época.  Sin embargo su contenido es hoy arrastrado por gobiernos, organizaciones y todo tipo de conglomerados que o bien han olvidado la historia o pretenden borrar un texto que les pone unos límites que no les interesa reconocer.  Esta pieza plantea al modo de cueva de Altamira la creación de una pieza de performance duracional que transcribe el texto de forma compulsiva y metódica, a medida que se escribe el mismo material, efímero, con el que se inscribe irá deteriorándose, cayendo, olvidándose…mientras la artista lucha por dar firmeza y cuerpo a un texto que desearía tuviera más valor.

El texto que transcribimos tiene una adaptación hecha con la colaboración de Elena Navarro (abogada) y la mía misma (Licenciada en Derecho) en la que pretendemos refrescar el texto recogiendo temas como la igualdad de género y excluyendo posibles lacras como el racismo.

Performance: "The forgotten ones" 2018Humanity has constantly evolved, with greater or lesser success towards greater tolerance and respect. In our historical-cultural tradition, however, we tend to remember wars and disasters in a generalized manner, and sometimes the celebration and defense events that had proved human being's desire to improve and reach a peaceful and harmonious coexistence are overlooked. For the society that survived the two world wars, the possibility of the massive and cruel destruction of millions of human beings was a difficult reality to digest and even more to explain and prompted not only systemic changes in society and culture but also as all we also know in art (it is not by chance that Dadaism and later postmodernism evolved from its ashes). The Universal Declaration of the Rights of Man responds to a desire not to repeat the barbarism of that era. However, its content is today dragged by governments, organizations and all kinds of conglomerates that either have forgotten the story or try to erase a text that puts some limits that they are not interested in recognizing. This piece presents the Altamira Cave concept as the space of a modern space to create a durational performance that transcribes the text of the Fundamental Human Rights * in a compulsive and methodical way, as the material is written, its ephemeral quality speaks about the fragility, it will deteriorate, fall, and be forgetten ... meanwhile the artist struggles to give firmness and body to a text that she wishes would have more value.*The text we transcribe has an adaptation made with the collaboration of Elena Navarro (lawyer) and my own (Law Degree) in which we intend to refresh the text by collecting topics such as gender equality and excluding possible dangers such as racism, colonialism...

All the invisible things that connect us.

Following my exploration within the performance as an intervention with the audience, the piece explores the relationships established by human beings when they come in contact with each other. Deprived of visual and verbal contact (most common forms of communication). In this first piece of a series dedicated to the exploration of the intangible, I will invite the audience to join me in a two-day interactive project. (20 hours)

They explored topics such as intuition, empathy, cooperation and fear.

During two days and during working hours the artist was in a dark room, in the TEA(Tenerife Espacio de las artes). The public could enter freely one by one and with the condition of not establishing verbal contact with the artist (physical contact was allowed). The participants were instructed to take note of the assigned number and then leave their comments on the experience. The person wandered through the space until he or she met (or not) the artist.

Siguiendo mi trayectoria dentro del performance como intervención con la audiencia la pieza explora las relaciones que establecemos los seres humanos por el mero hecho de entrar en contacto los unos con los otros y privados de l contacto visual y verbal (formas de comunicación más habituales). En esta pieza primera de una serie dedicada a la exploración de lo intangible invitaré a la audiencia a unirse a mí en un proyecto interactivo de dos días de duración. (20 horas)

Se exploraron temas como la intuición, la empatía, la cooperación y el miedo.

Durante dos días y en horario laboral la artista estuvo en una sala oscura, en el TEA. El público podía entrar libremente de uno en uno y con la condición de no establecer contacto verbal con la artista aunque si se permitía el contacto físico. Los y las participantes eran instruídos de tomar nota del número asignado y luego dejar sus comentarios sobre la experiencia. La persona deambulaba por el espacio hasta que se encontraba o no a la artista.  

Colour supremacy, 2017

Borradas, Erased, 2016

“Borradas” es una performance que se encuadra dentro de un proyecto más extenso de la artista denominado la “Manos escondidas” que hace referencia a la invisibilidad de la mujer en la Historia. Para esta pieza la artista trabaja la violencia que supone el hecho de borrar a las mujeres de la historia y negarles el reconocimiento a sus aportaciones al desarrollo de la Humanidad.

Photo: Thomas P. Proffe

Photo: Thomas P. Proffe

Photos: Thomas P. Proffe

Photos: Thomas P. Proffe

Photo: Nacho González Oramas

Photos: Thomas P. Proffe